著名作曲家

刘晓耕艺术简历

 

刘晓耕,1955年生于中国云南,国家一级作曲,教授,硕士研究生导师,云南艺术学院音乐学院首任院长,云南省音乐家协会副主席,中国音乐家协会会员,云南省高校学术委员会委员。曾任第十四届CCTV青年歌手电视大赛评委,第八届中国音乐“金钟奖”合唱比赛评委。1978年进入云南艺术学院师从赵宽仁先生学习作曲,随即开始音乐创作。

从学生时代到现在,共创作了数十部不同体裁的音乐作品,其中有的发表在国家级刊物,有的多次获中宣部、文化部、广电部颁发的国家级和省级奖。由他创作的《Double Trapeze Achang shoot the sun》、《Fantasia in 2000》等器乐曲、舞曲多次在美国、西班牙、日本、新加坡、韩国演出,赢得极高声誉。1997年在马尼拉参加第十八届亚洲作曲家联盟大会,并受该会委托为大会开幕式创作了合唱与打击乐《Tattoo》,演出获得巨大成功。2008年7月在韩国光州举行的“郑律成国际音乐节”及其以“郑律成的歌剧《望夫云》与少数民族”为主题的国际学术研讨会上,发表室内乐《歌剧“望夫云”组曲》以高超技艺和歌剧中浓郁的民族风格,获得广泛好评,并受聘为“郑律成国际音乐节”专家委员。

主要代表作品有:交响乐《多沙阿波》;三重唱《一窝雀》(合作)获“五个一工程”奖;作品专辑《江之歌》;歌曲《七彩云南》、《云南美》、《元阳梯田》;圆号独奏《景颇短曲》;大型民族轻音乐《长刀祭》(85年由省政府赠送给英国女皇);钢琴独奏曲《撒尼幻想曲》被选为1997年香港钢琴比赛曲目。大型民族舞剧《泼水节》获第六届中国艺术节优秀剧目奖;舞蹈诗《母亲河》获“荷花杯”银奖;《傈僳人》获得了“荷花杯”舞剧舞蹈诗铜奖;独舞《水中月》荣获文化部颁发的全国第十届孔雀杯少数民族舞蹈比赛作曲一等奖及2002年“荷花杯”作曲铜奖;舞蹈音乐《土地》获得文化部颁发的全国少数民族舞蹈比赛作曲奖;舞蹈音诗画《勐巴娜西》,舞蹈史诗《乌蒙之路》、交响组曲《山之魂》、《香巴拉印象》、《傈僳人》分别获得云南省新剧目调演音乐创作一等奖。舞蹈音乐《快乐人生》、《足音》、《小红伞》分别获得全国第六届残疾人文艺汇演一等奖和二等奖;独唱作品《揹太阳的哥哥》获文化部颁发的1990年全国民族之声一等奖;歌曲《爱做梦的高原》获政府十大金曲奖;合唱《回家》获文化部全国第十一届音乐作品评奖作曲二等奖;《水母鸡》、《撒里啰》获第八届金钟奖合唱作品优秀奖;《云岭天籁》(担任音乐总监和部分作曲)获2007年上海之春国际艺术节“最佳剧目”奖等。

曾担任《中华人民共和国第五届少数民族传统运动会开幕式》,2001年中国国际旅游节开幕式《走进云南》大型文艺晚会作曲及音乐总监;中国'99昆明世界园艺博览会闭幕式《共有的家园》音乐统筹及部份音乐创作;在首届澜沧江· 湄公河国家文化艺术节中担任音乐总监及部分音乐创作。曾为电影《金沙水拍》、《生的狂欢》、《石月亮》作曲;曾为《百年企盼》、《军魂》、《寻呼妈妈》、《一个生命的倒计时》、《西南联大启示录》、《七彩颂歌》、《七彩辉煌》、《马可波罗的香格里拉》等20多部电视剧及大型电视文艺晚会作曲、配器、指挥;在台湾摇篮唱片公司录制的大型民族音乐系列中担任作曲、编辑,其中《彝族音乐》获台湾唱片民族音乐奖;在云南省教育出版社出版的CD《歌声中的云南》中担任作曲、编配、录制,至今已完成数十种音像出版物。

近年来,在云南省建设文化大省的浪潮中,承担了重要的角色。在2004年、2006年、2008年、2010年连续四届中央电视台全国青年歌手大奖赛中,担任了作曲和组织培训等重要工作。以“一窝雀”为代表的一批新作品,唱响全国,走向世界,为云南人民争了光,并为云南省培养了一批优秀的创作、表演人才,受到省政府的嘉奖。被授予“云南文学艺术贡献奖”,云南省有突出贡献的优秀专业技术人才二等奖,“中国民主同盟云南省优秀盟员”称号,“优秀残疾人艺术工作者” 等荣誉称号。

 

A person who has music is bound to have a mind as broad as a great ocean and as magnificent as a great mountain, and so the voice of the ocean and the mountain responses to calls ---- but he is not yet Heaven’s messenger. This man in front of us flies over and wanders on his beloved land. When hubhub grows quiet, he gets purity from dewdrops, flying sound from fallen flowers, sing from streams and rebirth from destruction. And then he strings all these into a magic wand, producing luxurious notes to his heart’s content ----you must listen and touch with your sensibilities and experience. That is perhaps what you have lost…

Liu Xiaogeng, born in Yunnan, China in 1955, is an associate professor at Yunnan Arts University, and member of China Musicians Association. In 1978, he was admitted to Yunnan Arts University to study composition under Mr. Zhao Kuanren. Soon after that, he began to write music.

He is talented and extremely sensitive. He even doesn’t believe that music is from strings, keys or reeds. He takes heart beating and blood running as evidence that life has always had melody and harmony. He proves his existence in this way.

In 1992, he learned conducting from American conductor George Mcdow. In 1996 he learned composition from Francisco F. Feliciano and Ramon P, Santos. Between 1996 and 1997, he was invited by the Philippines Asian Art College as a visiting scholar. During his stay in the Philippines, he attended the 18th Composers Conference and was invited by the conference to write music for the opening ceremony. His chorus and percussion music “Tattoo” was a great success at the conference. His “Double Trapeze Achang Shoot the Sun”, “Fantasia in 2000” and other instrumental music and dance music has been presented repeatedly in the UAS, Spain, Japan, Singapore and South Korea. His music enjoys great prestige.

He has gone beyond almost all the boundaries of music: symphony, dance drama, chorus,  vocal solo, instrumental solo, television, and full-length concert in the open air. He makes static intentions and images move and flow, giving them a musical soul